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N° 115 – Écriture des libelles et pratiques littéraires (XVIe-XVIIIe siècle)

N° 115 – Écriture des libelles et pratiques littéraires (XVIe-XVIIIe siècle)

Auteur :  Karine ABIVEN, Delphine AMSTUTZ, Alexandre GODERNIAUX et Adrienne PETIT (coord.)
N° ISBN : 978-2-8107-1318-9
Format et nombre de pages : 16 × 24 cm – 210 p.

Quelles sont les relations entre l’écriture des libelles et les pratiques littéraires dans la France de la première modernité ?
Cette enquête collective explore différentes modalités de cette interaction entre littérature et communication politique du XVIe au XVIIIe siècle : propagande, performance, renouveau de la rhétorique délibérative, recours aux formes littéraires dans les débats publics. Prendre en compte la porosité entre les écritures d’intervention et les belles lettres permet de mieux étalonner le regard sur des œuvres devenues « classiques », de plonger dans un bain polémique certains textes canoniques, de restituer l’énergie rhétorique qui animait en leur temps des écrits désormais entrés au patrimoine. À l’inverse, la mise en évidence de l’inscription référentielle et de la visée polémique de certaines œuvres rapidement tombées dans l’oubli peut paradoxalement leur redonner un intérêt proprement littéraire. Il s’agit dès lors de désenclaver le territoire de la littérature moderne, pour baliser différemment ses frontières à partir de ce qui apparaît parfois trop simplement comme ses marges.

Karine ABIVEN est maîtresse de conférences à Sorbonne Université.
Delphine AMSTUTZ est maîtresse de conférences en littérature française du XVIIe siècle à Sorbonne Université.
Alexandre GODERNIAUX est docteur en histoire de l’université de Liège depuis 2023.
Adrienne PETIT est maîtresse de conférences à l’université de Lille.

Année : 2024
Réf. : LC 115

Sommaire

Introduction

Le numéro est disponible sur: https://pum.univ-tlse2.fr/produit/litteratures-classiques-n-115-ecriture-des-libelles-et-pratiques-litteraires-xvie-xviiie-siecle/

N° 114 – Les premiers âges du bizarre (XVIe-XVIIIe siècle)

N° 114 – Les premiers âges du bizarre (XVIe-XVIIIe siècle)

Auteur : Jean-Philippe GROSPERRIN (coord.)
N° ISBN :  978-2-8107-1303-5
Format et nombre de pages : 16 × 24 cm – 238 p.

Le bizarre fut florissant avant le siècle de Baudelaire : du XVIe au XVIIIe siècle, la bizarrerie émerge et s’installe dans les discours et dans les œuvres, avec une richesse de significations ou de représentations qui se trouve ici sondée en mêlant littérature, philosophie, fiction théâtrale, réflexions sur l’art ou sur les mots. Se dessinent, au cours de ces trois siècles, des évolutions importantes dans les fonctions qualifiantes et critiques du mot, non sans paradoxes. Montaigne, la scène baroque, Molière, Marivaux, Saint-Simon, Diderot : à chacun son bizarre ? Au-delà d’une valeur originelle de bigarrure, elle-même ambivalente (prisée ou écartée), le bizarre interroge le rapport à la norme, à la transgression, à l’hétérogénéité, à la surprise. Sans se confondre avec l’extravagance, la bizarrerie porte avec elle des vertus à la fois intellectuelles et esthétiques. Source d’inquiétude et de délectation, le bizarre apparaît comme un principe dynamique entre Renaissance et Révolution, et comme la face cachée de l’âge classique.

Jean-Philippe GROSPERRIN est maître de conférences en littérature française des XVIIe et XVIIIe siècles à l’université Toulouse – Jean Jaurès. Ses domaines de recherche portent principalement sur la période 1660-1740, et notamment sur l’éloquence sacrée et sur le théâtre musical.

Année : 2024
Réf. : LC 114

Sommaire

Introduction

Le numéro est disponible sur: https://pum.univ-tlse2.fr/produit/litteratures-classiques-n-114-les-premiers-ages-du-bizarre-xvie-xviiie-siecle/

 

N° 113 – Théâtres à recettes et spectacles non payants (1661-1791)

N° 113 –Théâtres à recettes et spectacles non payants (1661-1791). Circulations, créations, transversalité.

Auteur : Emanuele DE LUCA, Barbara NESTOLA (coord.)
N° ISBN :  978-2-8107-1290-8
Format et nombre de pages : 16 × 24 cm – 212 p.

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Le volume explore les dynamiques de circulation des personnes et des pratiques artistiques entre les scènes parisiennes payantes (Comédies Française et Italienne, Opéra, théâtres forains) et les spectacles non payants (théâtre de cour, de société et de collège) dans les bornes des privilèges royaux : 1661-1791. Les spectacles non payants, financés par des commanditaires (famille royale, aristocratie, particuliers, jésuites) et réservés à un public choisi, emploient souvent des auteurs et des interprètes professionnels. Comment se produisent les transferts de pratiques artistiques entre ces scènes au fonctionnement essentiellement non lucratif et les théâtres parisiens à recettes ? Comment les artistes se déplacent entre les scènes payantes et non payantes ? Quelles sont les implications matérielles et esthétiques sur le façonnement des spectacles en l’absence de mécanismes de concurrence et de contraintes monopolistes ? Les articles éclairent d’un jour nouveau la transversalité des pratiques dans les scènes considérées, en décloisonnant les barrières disciplinaires qui représentent souvent la contrainte à une approche transversale du spectacle français à cette époque.

Emanuele DE LUCA est maître de conférences en Études théâtrales à l’université Côte d’Azur, membre du Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants.

Barbara NESTOLA est musicologue et dirige depuis 2019 le Pôle recherche du Centre de musique baroque de Versailles, un programme de recherche du Centre d’études supérieures de la Renaissance.

Année : 2024
Réf. : LC 113

Sommaire

Introduction

Le numéro est disponible sur: https://pum.univ-tlse2.fr/produit/litteratures-classiques-n-113-theatres-a-recettes-et-spectacles-non-payants-1661-1791/